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Sie ist international in Sachen Haiku und Haiga unterwegs und hat im Laufe der Jahre verschiedene Haiku- und Tanka-Preise gewonnen. Die World Haiku Association verlieh ihr 2015 den Titel "Master Haiga Artist". Ihre Arbeiten sind in vielen Print- und Online-Publikationen (darunter Haiku Canada Review, Haiku Masters, Ginyu, Daily Haiga, Haiga Online, Ribbons, Atlas Poetica, Cattails, Taj Mahal Review, Einunddreißig, etc.) sowie in Haiga-Ausstellungen erschienen, die von der Welt-Haiku-Vereinigung in Japan und Italien organisiert wurden. Derzeit ist sie Redakteurin von Haiga at Cattails (UHTS) und betreibt u.a. den Blog "Photo-Haiku". Sie hat drei Foto-Haiku-Bücher und eine Tankart-Sammlung veröffentlicht.
CB: Was war der Auslöser für dich, sich mit Haiku zu beschäftigen? Hast du für dich zeitgleich das Haiga entdeckt oder bist du erst später darauf gestoßen?
LK: Vor einiger Zeit gab es auf einer Fotografie-Website einen Wettbewerb zur Illustration der Haiku einiger rumänischer Haijins. Mehrere Monate lang habe ich ihre Gedichte illustriert und dann meine eigene Haiga geschaffen.
Hattest du vor diesem Zeitpunkt schon eigene Haiku geschrieben?
Nein.
Was macht ein gutes Haiga aus?
Von dem Moment an, als ich mich zu diesem künstlerischen Werk namens Haiga hingezogen fühlte, hatte ich die folgenden Worte von Susumu Takiguchi, dem Gründer des World Haiku Club im Kopf: "Wenn das Gemälde und das Haiku dasselbe sind, würde das bedeuten, dass das eine hinzugefügt wurde, weil das andere nicht angemessen ist. Es ist nicht nur überflüssig, sondern könnte auch als unhöflich interpretiert werden." Ich denke also, dass die Einfachheit des Fotos, das für ein Haiga verwendet wird, sehr wichtig ist. Unabhängig von der Art des Bildes, das wir verwenden, ist ein einfaches Motiv vorzuziehen. Es sollte nicht das ganze Feld eines Haiga einnehmen, sondern dem Gedicht eigenen Raum lassen. Sowohl das Bild als auch das Gedicht müssen eine persönliche, berührende Botschaft haben; sie beschreiben sich nicht gegenseitig, aber sie müssen zusammen eine neue Emotion hervorrufen. Da sich Fotografie und Haiku denselben Raum teilen, sollen sie sich gegenseitig ergänzen und nicht erklären. Das Gedicht überschneidet sich nicht mit Elementen des Bildes: Blätter, Blumen, Bäume usw. Wir verwenden einfache Schriftarten, die für jeden auf der Welt leicht lesbar sind. Die Schrift sollte mittelgroß sein und auf eine leere Stelle im Bild geschrieben werden. Das Thema sollte der Star sein, nicht die Schriftgröße. Für den Autor*innennamen verwenden wir eine kleinere Schrift als für das Gedicht, und er wird unten an einer möglichst unauffälligen, aber sichtbaren Stelle platziert. Wie kunstvoll und optisch ansprechend die Schrift auch sein mag, wenn das Gedicht keinen "Kern" hat, wird die Schrift nicht helfen. Mehr Kunst, weniger Kitsch in einem Haiga ist mein tägliches Motto. Die Haiga-Komposition muss uns emotional und intellektuell berühren. Nachdem ich ein Haiga fertiggestellt habe, frage ich mich, ob ich es an meine Schlafzimmerwand hängen würde. Wenn es mir nicht so gut gefällt, fange ich wieder neu an. Nach jahrelanger Erfahrung bin ich zu dem Schluss gekommen, dass es für ein erfolgreiches Haiga besser ist, mit dem Haiku zu beginnen. Wenn man zuerst ein Bild ansieht, ist man versucht, es zu beschreiben. Es ist schwieriger, sich geistig davon zu lösen.
Gibt es andere wichtige Techniken, auf die man besonders achten sollte oder dessen Wirkung man kennen sollte?
Der erste Kontakt mit einem Haiga ist visuell. Bevor wir die Botschaft des Gedichts lesen, werden wir entweder von dem Bild angezogen oder nicht. Wenn das Bild eine Mischung aus verschiedenen Elementen enthält, so dass nichts ins Auge fällt, kann das Haiku unbemerkt bleiben. Ein kitschiges Bild lässt das Haiku banal erscheinen, obwohl es das vielleicht gar nicht ist, ganz im Gegenteil. Ich denke also, dass das Bild wesentlich ist, um die Emotionen des Haiku zu unterstützen. Das Bild sollte eine Art Sockel für das Gedicht sein. Wenn die Fotografie für diese Kunstgattung so wichtig ist, dann ist es unerlässlich, einige Regeln der Bildkomposition zu beachten, wie die Drittel-Regel. Da Erläuterungen hierzu viel Platz benötigen, folgen Sie dem unten stehenden Link. Er ist wirklich sehr hilfreich. Nachdem wir das benötigte Bild ausgewählt haben, wenden wir eine minimale Bearbeitung an, die darin besteht, das Licht auf der gesamten Oberfläche auszugleichen, Kontrast und Klarheit zu schaffen, einen Zuschnitt vorzunehmen, wenn wir das Thema aus der Mitte des Bildes entfernen müssen (Sie werden so die optische Illusion eines größeren Raumes in einem der Teile erhalten: links-rechts oder oben-unten). https://www.digital-photo-secrets.com/tip/3372/18-composition-rules-for-photos-that-shine/
Unterscheidest du Haiga von Foto-Haiku und wenn ja, wie würdest du rein digital kreierte Werke nennen?
Um es kurz anzureißen, ich nenne allgemein jede Form visueller Kunst in Kombination mit einem Gedicht Haiga, die Kompositionsregeln sind stets dieselben.
Je mehr man sich mit Haiga beschäftigt, desto schwieriger scheint eine eindeutige Zuordnung zu sein. Wie würdest du Haiga definieren, um es von anderen Werken abzugrenzen?
Ich denke, alle Werke, einschließlich Haiga, unterscheiden sich durch ihre eigene Definition voneinander.
Gibt es Werke bzw. Autoren, die dich besonders beeinflusst haben?
Ja, das ist Ioana Dinescu. Von Anfang an, als ich ihre Haiga sah, war ich begeistert von der Atmosphäre, die sie ausstrahlten, von ihrer Sensibilität und von der Art und Weise, wie sie meiner Fantasie und meiner Interpretation Raum ließen. Ich habe auch einige ihrer Gedichte illustriert und als ich dann begann, meine eigenen Haiga zu komponieren, habe ich mich strikt an ihre Anleitung gehalten, was für meine spätere Entwicklung als Hajin und haigaliebende Künstlerin wesentlich war.
Du bist Betreiberin des Blogs BLACK & WHITE HAIGA/HAISHA. Weshalb der Fokus auf schwarz-weiß?
Die Vorliebe für Schwarz-Weiß ist eine persönliche Entscheidung, die sich aus der Wirkung ergibt, die zweifarbige Bilder auf mich haben. Ich habe den Eindruck, dass es die Atmosphäre im Haiku unterstreicht und dass sich das Auge des Betrachters ausschließlich auf die Linien und die Botschaft des Motivs konzentriert. Wenn man zum Beispiel von einem Sonnenaufgang fasziniert ist, läuft man Gefahr zu übersehen, dass das Bild kein Thema hat, sondern nur Farben. Als wir etwas über Fotografie lernten, sagte uns der Leiter, wir sollten das Farbbild in ein Bitonalbild umwandeln, und wenn es dann noch eine besondere Bedeutung hatte, konnten wir es behalten, aber wenn es nur um die Farbe ging und sonst nichts, mussten wir es fallen lassen.
Woher kommen bei dir Anregungen und Inspirationen? Und welche Themen sind dir besonders wichtig?
Elemente aus der Natur, Ereignisse aus dem persönlichen Leben und die alltäglichen Realitäten sind meine Inspiration für Haiku und Senryu.
Siehst du für die Zukunft eine Weiterentwicklung des Haiga?
Solange die bildende Kunst neue Ausdrucksmöglichkeiten findet, wird diese Kunstgattung, die Haiga genannt wird, eine neue äußere Erscheinung haben; im Kern wird es immer die gleiche künstlerische, emotionale Verbindung zwischen Bild und Poesie sein.
Kannst du ein paar Haiga von dir vorstellen und kurz erläutern, warum sie für dich besonders bedeutungsvoll sind?
Ich habe viele Werke, die mir sehr am Herzen liegen, aber die wichtigsten sind die, bei denen ich Rückmeldungen erhalten habe, die mir zeigen, dass ich beim Verfassen eines Haiga auf dem richtigen Weg bin. Ich meine die Ausstellungen in Japan und Italien, wo ich von Kuniharu Shimizu ausgewählt wurde, und die Haiku Masters, eine monatliche interaktive Fernsehsendung in Japan, wo meine Haiga oft ausgewählt und kommentiert wurden.
https://www.youtube.com/watch?v=E8gpfdTMPms&=LL&=219
https://www.youtube.com/watch?v=EGbNX4Jll98
https://www.youtube.com/watch?v=68EGBf4jdhY
Gibt es aus deiner Sicht noch etwas, das dir beim Haiga besonders wichtig ist?
Wir dürfen nicht vergessen, dass Haiga eine Form des künstlerischen Ausdrucks ist und daher eine besondere emotionale Rolle hat, die unsere Stimmung umreißt. Nachdem ich ein Haiga fertig komponiert habe, sage ich zu mir: Das bin ich. Zeige ich mich so den Menschen oder nicht? Wenn es mir gefällt, wie ich aussehe, behalte ich es, wenn nicht, fange ich von vorne an, auch wenn manche Websites alle Arten von kitschiger Kunst veröffentlichen.
Lavana, vielen Dank, dass du dich zu diesem Interview bereit erklärt hast. Es hat mir Freude gemacht, und ich denke, Haiga-Fans werden es mit großem Interesse lesen!
(September 2022)
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Lavana Kray lebt in Rumänien. Sie sagt von sich selbst: "Ich schreibe und fotografiere leidenschaftlich gern."
